Propuesta de Luz en marcha

La pre entrega y corrección del pasado jueves, me permitió ordena ciertas ideas que a pesar de haberlas tenido presentes al principio del desarrollo de mi propuesta, finalmente no las incluí en ésta.

Si bien mi proyecto responde fielmente a lo que atribuyo como concepto de luz (la luz como estimulo), el aspecto formal no fue acertado. La crítica se refiere a la cantidad
innecesaria de algunos elementos considerando que, el efecto que deseo resaltar, puede funcionar perfectamente con los mismo elementos pero en menor proporción. En resumen debo simplificar la forma, logrando que el diseño a pesar de su simpleza, logre ser igualmente interesante y concuerde con mi concepto. Por otro lado el tamaño que propuse para el diseño era demasiado grande, tomando en cuenta que la placa solar no supera los diez centímetros y el espacio que ocupa el acrílico es bastante reducido. Finalmente quiero referirme al hecho de no haber incluido una función para el día, limitándome a que el objeto cobre sentido solo cuando falta la presencia de luz solar.
Mi autocrítica es no haber considerado las ideas que al principio estuvieron latentes,y que de lo contrario me podrían haber permitido llegar a un mejor resultado, no obstante pretendo volver a tomar dichas consideraciones y desarrollarlas en mi propuesta definitiva.

Sony Bravia conceptualizado.

El spot de sony bravia, donde aparecen miles de pelotas saltarinas realmente me hace alucinar, a pesar de no haber texto entre medio, ni personas hablando, es muy sugerente en cuanto al mensaje que debe entregar.
Sin duda me parece el mejor ejemplo de una buena campaña publicitaria, ya que con el mínimo de recursos lingüísticos, logra llamar la atención del público, que en este caso será también el usuario.
El nombre de la campaña es COLOUR, y con justa razón, tomando en cuenta que, el producto que se está vendiendo es un televisor plasma de alta tecnología, perteneciente a una generación de LCD en que la gama de colores admisibles es muy extensa, sin embargo es en éste producto donde la totalidad de ellos se manifiesta.
El concepto es VARIEDAD DE COLORES en sony, y es eso mismo lo que se quiere vender. Talves al principio no se entiende mucho, sin embargo es al final del spot donde queda clara la idea, debo decir que es únicamente en ese momento donde se muestra el producto, algo mucho más interesante si pensamos en que la mayoría de las campañas publicitarias que vemos en la televisión cumplen con una misma estructura invasora y sobrecargada del producto, Sin embargo aquí, es el concepto el que se representa.

Mi luz

La luz en función de la sombra


Al pensar en el concepto de luz, es inevitable considerar la presencia de la sombra, aunque suene contradictorio, creo que ambos elementos está intrínsicamente relacionados y que uno no sería nada sin la presencia del otro. Porqué digo esto, a mi parecer, las experiencias que a una persona le toca vivir, van ocurriendo casi siempre de manera alternada, es decir, de un logro se puede pasar fácilmente a una derrota, pero ésta puede ser una gran oportunidad para aprender a superar ciertas falencias. Cada elemento existente tiene por otro lado un antagonista, aquello que siempre se está oponiendo, pero que a la vez contribuye al desarrollo de lo que se quiere lograr. Con la luz ocurre lo mismo, esta se manifiesta gracias a la sombra, es ahí donde adquiere su real significado, es en la sombra donde puede manifestarse sin reparos, Pero también puede ser engañosa, ya que al vernos envueltos en un espacio totalmente resplandeciente nos maravillamos con lo bello que puede llegar a ser, sin embargo no consideramos los matices como elementos que aporten a la estética de un lugar.
La luz es un privilegio de la vida, algo que puede llegar a ser casi inalcanzable, pero lo más importante es darse cuenta que no es tan fácil obtenerla y que de un momento a otro podría desaparecer. Yendo más allá me atrevería a compararla con la felicidad del hombre, aquello que toda persona busca en algún momento de su vida, y que si bien es difícil obtener por completo, sí se puede estar a pasos de ella, pero ¿que es la felicidad sin la amargura? Por sí sola no sería nada, y como todo en la vida, se valora mucho más algo que en algún momento fue escaso, las carencias que se han convertido en abundancia gracias a la perseverancia, sin cegarnos ante los obstáculos, sin considerar los problemas como tales, sino como pruebas que debemos aprender a superar, de ésta forma estaremos mucho mas cerca de la felicidad. Nos alejaremos cada vez más de las penumbras, las preocupaciones y la incertidumbre, para acercarnos a la armonía, la realidad sin ningún tipo de parámetro, lo confiable y lo bello.-

acerca del fragmento leído en clases y el basurero ...

BRUNO MUNARI se refiere a la necesidad como un factor imperante en el desarrollo de un problema, ya que para determinar si éste puede ser resuelto o no, se debe reconocer el tipo de NECESIDAD a la que responde. Si el problema de diseño surge de una necesidad, entonces será el diseñador o la industria quienes se encargarán de este tema. Munari plantea que el problema debe ser definido en su conjunto, y no solo desde lo fundamental de éste mismo, lo que el usuario a veces no logra percibir.
En taller de diseño industrial 01, hemos tenido que trabajar, de manera grupal, en la solución a uno de los problemas imperantes en la escuela de diseño de la UTEM : la falta de contenedores de desechos para los lugares más transitados, como salas, pasillos, baños, etc. Para ésto, hicimos varias observaciones acerca del entorno, la interacción del usuario y así también, la definición del contexto en que situaremos el objeto. a través de 10 propuestas conceptuales y formales, fuimos desarrollando una idea más acabada de lo que qeríamos lograr, por medio de las correcciones, finalmente hemos tenido que llegar al desarrollo de una sola propuesta, la que además de cumplir con la función de contener basura, debe cumplir con la condición común que fue asignada por los profesores a cada grupo: el material. Será hecho en lata , aunque se permitirá usar otro tipó de material que deberá obedeser al lenguaje formal del objeto. Para ésto,tuvimos que hacer pruebas de material, proporcionando así, experiencia y conocimiento, los que se veran reflejados en nuestro contenedor de desechos.

¿Cómo nacen los objetos?

P -> DP-> CP-> RD-> AD-> C-> MT-> SP-> M-> V-> DC-> S :

Esquema expuesto por Munari en relación a la metodología proyectual.

Arroz verde

1. Se pican finos, en abundancia y a partes iguales, cebolla y jamón que tenga grasa.

2 Se pone a fuego con un poco de aceite, se deja dorar.

3 Se lavan bien las espinacas, se escurre y se cortan muy finas

4... etc.

(Fragmento del libro cómo nacen los objetos (pag 15))

Y se preguntarán ¿Qué hace una receta de cocina dentro de un texto de diseño industrial?,bueno, es lo mismo que yo pensé cuando la vi,sin embargo, su aparicion en el libro es necesaria para entender el argumento que el autor plantea, dicho argumento es la base del diseño industrial .Munari habla acerca del método que un diseñador debe considerar a la hora de crear un producto, el cual es de carácter obligatorio. Aquí también alude al tipo de diseñador idealista, quien crea su propio método cometiendo generalmente errores evitables si se hubiese usado ,para el procedimiento, la metodologia proyectual ya conocida.

"proyectar es fácil cuando se sabe como hacerlo. Todo resulta fácil cuando se sabe lo que hay que hacer para llegar a la solución de algún problema", frase muy cierta si la analizamos a fondo,claro, aunque muchas veces actuamos de forma terca,creyendo que un problema es imposible de resolver , y lo peor, a mi parecer, es cegarse frente a un conflicto, sin intentar mejorarlo.Una frase que me llamó la atención frente a lo dicho anteriormente es : "cuando un problema no puede resolverse, no es un problema", porque es obvio, cada problema debería por regla general,conducir a una o mas soluciones.

Por otra parte, Munari hace una diferencia clara entre diseño y styling, este último relacionado básicamente a la moda y al gusto imperante del público, mientras que el diseño industrial obedese a sus necesidades.

Como mencioné en una de las entradas anteriores, el método proyectual podría o puede ser modificado sólo si existiera alguna razón objetiva para hacerlo, frente a esto, el diseñador tiene toda la obligación de aceptar y adaptarse al cambio.

Por último me referiré a la participación que tiene el público en la metodología proyectual, ya que si bien está involucrado de manera implícita en la mayoría de sus pasos, en la verificacíon cumple un rol fundamental, ya que se encargará de aprovar o no el producto antes de ser lanzado al mercado. y por cierto, la necesidad de este mismo público será el principal motivo del diseño y producción.

Buen texto, me sirvió para comprender mejor lo que es diseño, y no caer en frecuentes errores, Ahora entiendo porqué nos dijeron que era necesario tenerlo. Explica cláramente el método para diseñar un producto,y digo claramente, porque en la mayoría de los casos, el autor recurre a ejemplos de la vida cotidiana, planteando una serie de cuestionamientos claves a la hora de diseñar.

Reinventando : :

Caricaturas! siempre me han gustado, me acuerdo que cuando chica mi mamá me compraba esos libritos con historietas y podía fácilmente leerlos diez veces sin aburrirme.Ahora fue mi turno tener que hacer una, y me acordé cuando tuve que dibujar a cada uno de mis compañeros de colegio, para que aparecieran en el anuario de 4to medio, uuuf ! eso fue agotador.
La cony fue mi modelo esta vez, más difícil aún, tomando en cuenta que su cara recién comieza a hacerse familiar para mi, al igual que la de mis mis demás compañeros; sé que cada uno tiene carasterísticas , gestos y actitudes diferentes frente a la vida, y son estos mismos elementos los que de a poco comenzarán a ser parte de la mia.
En definitiva, todo esto estuvo dentro de un proceso,primero el retrato,algo más parecido a la realidad de pronto se convierte en una especie de composición geométrica para mi casi inentendible,y con todo esto, cada uno de nosotros sacó a relucir su capacidad de expresión a través del dibujo,y pienso que fue buenísimo lo que ahí se vió. Como todo va en ascenso no podíamos quedarnos en la hoja y el lápiz, multiples materiales de desecho nos sirvieron para convertir el retrato de papel en uno de tres dimensiones.

una taza y un plato con mechoneo incluido : :

En este momento estoy sentada después de un largo día ,y sacrificado por lo demás.En la mañana tuve proyectiva,creo que voy mejorando un poco, aunque

todavia el ramo me supera, en realidad aún es muy pronto para decir eso, sólo es cosa de prática.

Lo más freak del día fue que una señora me regaló un par de calcetines mientras me paseaba por ahumada ,"mechoneada" hasta los pies y con al menos 10 kilos de harina y otras cosas que sólo los de 2do saben .Pero dejo de hablar del mechoneo para comentar acerca de lo que nos importa, si,porque lo verdaderamente importante en este texto es la taza y el plato,es extraño pq nunca pensé que tendría que analizar algo tan simple y complejo a la vez. Bueno obviamente lo que me enseñaron en casa,de no pegar las cosas quebradas pq se ven mal y es preferible comprar algo nuevo,esta vez no me sirvió,pero tampoco fue un impedimento para lograr armarlos ,y creo que lo más complicado fue saber como y cuando poner una pieza, en mi caso, tuve que sacar una para pegar otra, ya que si no lo hacía, simplemente ésta no encajaba.Eso de entender un procedimiento creo que es fundamental para diseño industrial, pq en el fondo no sacamos nada con tener una idea acabada de lo que se quiere hacer si no se sabe como proceder,aunque se debe experimentar antes para llegar a una solución ,algo que nadie podrá rebatir si ya se ha probado,pero obviamente sí se podrá mejorar (como todo método hoy en día) .Y bueno tres cosas que no puedo dejar de nombrar, paciencia, pulso y mucho orden.